池清波最近忙得脚不沾地，他作为制片人（之一）的小成本文艺电影《歌声缘何慢半拍》在9月8日院线上映，他要推进映前、映中的一系列宣发工作。“无论体量大小，宣发工作都非常重要，电影需要让更多人知道，而小成本电影由于经费有限，更需要精打细算，把每一分钱都花在刀刃上。”池清波直言。
在《给阿嬷的情书》的激励下，不少中小成本电影避开大片的锋芒，选择在9月这个相对平淡的月份上映，如《目不转睛》《浪花儿》等，与此同时，多部小成本惊悚片也选择在9月登上大银幕。不过《给阿嬷的情书》带来的热度激励在业内能否持续仍存变数，部分从业者仍将该电影的成功视为意外。作为例证的是，由蓝鸿春监制的中小成本电影《不想失去你》票房不足千万元。
从《疯狂的石头》到《给阿嬷的情书》，国内中小成本电影已经走过了20年，在热钱退去，大体量电影仍缺乏票房确定性的情况下，中小成本电影又将走向何方呢？
多部小成本电影上映
如果说暑期档是商业大片与头部爆款的角力场，那么9月则为小成本制作和经典电影留出了舞台。
《歌声缘何慢半拍》为导演董性以的首作，曾获第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节新导演单元评审特别提及奖，以及第14届FIRST青年电影展最佳艺术探索·视觉呈现奖。
此外，《目不转睛》《浪花儿》也将在本月上映。其中，《目不转睛》的“出身”极不寻常，导演吴星星一人兼任编剧、摄影等九个职务，全剧组不足20人，而拍摄时间更是压缩到惊人的18天，这几乎是一部极限创作的样本。
在刚刚过去的暑期档，由蓝鸿春执导的电影《给阿嬷的情书》在前半程以余温支撑档期热度，制作粗糙的动画电影《牛来》则在暑期档后半程大片云集的情况下，以“低品质—高传播”的悖论姿态爆红。随着两部电影在今年获得较好的成绩，诸多中小成本电影也受到激励定档。
中国电影（600977）评论学会产业专委会副主任、聚影汇创始人朱玉卿认为，在国产中小成本电影的创作与市场实践中，《给阿嬷的情书》与《牛来》均属不可复制的个案，其成功由多重因素共同促成。
他向《华夏时报》记者分析，就《给阿嬷的情书》而言，它对中小成本影片的最大启示在于“真情实感”，该片源自生活，题材具备新颖性，投资规模不大，演员亦非知名，但主创团队精心投入，最终成就了一部能够打动观众的作品。这种创作经验本身是可复制的；而《牛来》则属于一种针对特定群体的情绪消费现象，其模式也难以复制。
在池清波看来，《给阿嬷的情书》的成功，离不开以导演为核心的主创团队所具备的卓越叙事能力，能将一个看似平凡的故事讲得深情而克制，这本身就是稀缺的才华，这样的电影人才本就稀缺。
还值得关注的是，《坠落2：死点》《怪屋》《红衣女孩》等多部中外小成本惊悚电影也在本月上映。
在今年暑期档，两部小成本惊悚电影《痴迷》《后室》取得了突出票房。
其中《痴迷》在内地上映已经47天，累计票房破了2.23亿元。更惊人的是，它在全球市场的票房已经达到了5.34亿美元。而公开信息显示，它的制作成本仅为75万美元。另一部惊悚片《后室》在内地也获得了1.84亿元的票房，其在全球的票房达到3.87亿美元，而该电影的制作成本约为 1000万美元。
前路在哪里？
在华语电影市场，中小成本电影不断有着新突破。从《疯狂的石头》《冈仁波齐》到《二十二》，再到今年的《给阿嬷的情书》，中小成本电影早已成长为电影市场的一股新力量，只是在成功案例的背后仍需要关注的是，中小成本电影“以小博大”是否能持续，影片题材如何取舍，这些问题仍有太多讨论空间。
在《给阿嬷的情书》成功后，池清波也认为会有更多资本投向电影尤其是中小成本电影，但通过与同行交流发现，部分同行仍将电影的成功归为偶然，行业对小成本电影的投资信心很难依靠单一案例来建立。
“我们身边存在不少票房仅有几万元、几十万元的小成本影片，它们也在一定程度上消磨着资本和行业对于小成本创作的信心，”池清波进一步表示，一部《给阿嬷的情书》让行业在某个阶段更有信心，但如果后续没有更多类似案例出现，这种效应就无法持续。《给阿嬷的情书》点燃的是一种可能性，它鼓励更多人坚持创作、用心打磨内容。
“相较于当下热门的AI领域或短剧赛道，电影的创作周期整体偏长。从立项、拍摄到最终票房回款，整个周期漫长且充满不可控因素，后期上映发行时还要面对市场的诸多不确定性。”池清波进一步表示，从投资人的角度看，无论成本大小，投资电影意味着大量的资金占用成本，因此许多投资人或许更愿意把资金放在流动性更高、风险更可预测的领域。
现实远比理想骨感。由郑润奇执导、蓝鸿春监制的《不想失去你》并未复制同类影片的票房奇迹。影片定档8月19日，主打温情青春爱情，却在暑期档遭遇“大片围剿”。
《不想失去你》首日9.7%的排片占比换来825万元票房，本是不错的起点；但次日票房断崖式下滑至53.4万元，目前总票房仅为970.6万元，而业内估算成本（含宣发）接近4000万元，票房的惨淡使得该片亏损已成定局。
在谈及中小成本影片成功的因素，朱玉卿表示，小成本影片需具备以下要素，才可能实现以小博大的票房突破：第一，题材需有新意，能够激发观众的好奇心；第二，导演及主创团队须具备专业水准，确保影片品质精良，而非抱着敷衍或欺骗观众的心态；第三，演员选择应贴合角色，不必追求名气或流量，但角色本身需具备魅力。
朱玉卿还强调，一部影片的票房成功还需选择合适的档期，避免被市场淹没；宣发策略亦需周密规划，力求实现长线放映。“更为关键的是，影片必须与当前时代现象或大众情感产生深刻共鸣与共情。这些要素不仅适用于小成本，对大体量电影同样关键，若缺乏共情基础，仅凭大导演、大明星亦难奏效，今年暑期《群星闪耀时》等撤档影片便是例证。”他直言。
而从类型来看，今年惊悚片可谓量大管饱。今年清明档、端午档均上线了多部惊悚片。近两年来国产惊悚片赛道确实也诞生了多部票房黑马，比如2024年上映的《鸳鸯楼·惊魂》获得1.3亿元的票房。
朱玉卿认为，在国产中小影片中，具备爆款潜质的仍以故事片、剧情片为主，如《给阿嬷的情书》那样以引人入胜的故事取胜。而从投资回报角度看，惊悚片因成本极低（一两百万即可拍摄）、无需知名演员，且观众对类型要求相对宽松，因此成为较具盈利安全性的选择，票房达到数百万即可实现回本。
冠达配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
